Cornelio García habló sobre su experiencia en la gráfica a lo largo de treinta años, así como de las semejanzas y diferencias que percibe entre los artistas de su generación y los jóvenes artistas emergentes
Se presentó tambié un performance de Laura garcía y Said Dokins, así como una serie de videos donde Mauricio Rodríguez, Diseñador gráfico colabora en el proyecto con Dokins Metamorfosis.
El texto curatorial fue realizado por Laura García que dice de esta manera:
Laura García, Diciembre, 2009
Utopos es una fuga en el tiempo y en el espacio. Utopos es la negación del tiempo y del espacio. Utopos es todo lo que no ha llegado a ser y pudiera ser.
Una puta llamada Alsea cuida del niño. Él vendrá a cambiar el mundo, creará el utopos, la pura manifestación de la incertidumbre.
Utopos es el mundo sin esperanza, que es nuestra única esperanza.
Utopos es aquí y ahora…
Sobre las disertaciones del utopos, la distopía se crea en la alteridad de un mundo de figuras que irrumpen el sentido de la utopía, los ojos llenos de nuevas texturas que, Said Dokins y Sanez visualizan como extensión de una ruta que abren para deslizar posibilidades otras, en direcciones opuestas, paralelas, perpendiculares y que por supuesto nos confirman que existe una vanguardia, en los campos expandidos del arte.
Los elementos que Sanez revela, son de un carácter rizomático, en tanto desbordado de una tendencia casi primitiva, casi urbanística, punto de unión entre el sentido del caos y la retícula de una ciudad paralizada por sus infinitos canales de desplazamiento.
En tanto Said Dokins, transita por la letra hecha filosofía, signo, icono, ecuación y mirada turbada, así los elementos de una ficción que se desdoblan en un gesto intermedia de entre la performance, el graffiti son señuelos de una otra zona, cercana al utopos y contraria al mismo.
Nos encontramos en los umbrales del utopos, donde fronteras invisibles apuntalan hacia lo que no es ortopédico ocularmente, lo que transita inscrito en alfabetos visuales, de extrema presencia, de rasgos ocultos, que oscilan en lo evidente y lo que no es visible aún y parece natural ante la mirada cotidiana de la urbe.
Este Festival se llevará a cabo del o4 al 15 de Noviembre en el Centro Fundación Telefónica- Lima y del 11 Y 12 de Noviembre en el Teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano – Arequipa.
A5IM´TRIA
Festival Asim´tria V – Perú 2009
Conciertos / Videoarte / Conferencias / Talleres / Streaming / Instalaciones
Del 04 al 13 de noviembre del 2009
Centro Fundación Telefónica – Lima
Centro Cultural Peruano Norteamericano – Arequipa
Alianza Francesa – Arequipa
Convento de Santo Domingo Qorikancha – Cusco
A5IM´TRIA es un espacio de intercambio, discusión y colaboración internacional, donde convergen sectores y actores relacionados al arte, los nuevos medios y la cultura digital, para difundir su trabajo y valorar el aporte de este lenguaje a la Sociedad contemporánea; se desarrollará en las ciudades de Lima, Arequipa y Cusco entre el 04 y el 13 de Noviembre del 2009. Es la quinta edición de un proyecto que se ha manejado con una frecuencia casi anual desde el año 2006, teniendo como foco principal la ciudad de Arequipa.
El proyecto para este año convoca a creadores de diversas naciones, en contextos similares y a la vez diferentes, para exponer a través de diversos medios: video, sonido, programación, investigación, debate, sus pareceres e inquietudes relativos al desarrollo cultural de sus sociedades en arte, ciencia y tecnología, y los puentes que se tienden entre ellos, mostrando elementos propios de la Cultura Libre: Software Open Source, formación, investigación, colaboración y copyleft.
El Festival funciona como espacio de difusión para propuestas, basadas en medios alternativos, de artistas y creadores de diferentes naciones, hasta la propuesta de este año que además propone actividades de discusión y formación en estos lenguajes, para producir intercambio, generar conciencia y una cultura viva alternativa a la clásica o tradicional, siendo éste el principal objetivo del Festival. Durante sus 10 días de actividad reunirá proyecciones de video, conciertos de arte sonoro, conferencias y charlas, talleres y una muestra de instalaciones sonoras y visuales, además de una casi completa acción de streaming de las actividades en directo.
Está dirigida por Helena Kontova y Giancarlo Politi y busca exponer lo mas actual de la pintura internacional, con más de 120 pintores de Alemania, Polonia, Rumania, Italia, China, Indonesia, Filipinas, Malasia, Singapur y México. En total, contando la parte de foto encontramos más de 230 autores de todo el mundo.
Los artistas mexicanos que participan en la Bienal es el colectivo de arte urbano SIRE (Sistemas de Intervención y Recuperación de Espacios), conformado por Emiliano Mendieta, Said Dokins, Itzio Barberena ( Kid ghe) y Rene Hayashi; Carlos Arias; Hernaín Bravo; Rubén Gutiérrez; Daniel Guzmán y Luis Felipe Ortega; Alejandro Osorio; Sebastián Romo y Guillermo Santamarina y una parte dedicada al ya fallecido Marcos Kurtycz.
La curaduría Mexicana corre a cargo de Alessandra Poggianti llamada ONE HUNDRED YEARS. ENDOGAMIC & EXOGAMIC PICTORIAL PRACTICES IN MEXICO.
El colectivo SIRE presenta una pieza de incidencia social enmarcada dentro de un trabajo de intervención en espacio público e intervención en los espacios expositivos de la Bienal.
La cuarta Bienal de Praga se celebra en el espacio alternativo Karlin Hall. El precio es de 5 euros la entrada general y de 2 euros la reducida.
Más información en http://www.praguebiennale.org
Para todos los interesados en el arte contemporáneo y la investigación, la presentación tuvo la presencia de la Doctora Mariana Botey, una de las teóricas de arte contemporáneo más reconocidas a nivel internacional, quien está a cargo del Seminario Zonas de Disturbio que funge como el único doctorado en arte contemporáneo en México por parte de la UNAM y que su primera aparición fueron las clínicas en el SITAC bajo el subtitulo de “Cartografías de la Fractura”. Mariana Botey destacó la importancia de esta antología “como gesto iconoclasta y vernacular”; habló de los “imaginarios de lo femenino en su dislocación, confrontación en una batalla de resignificación política y social, de lo femenino como el secreto del alfabeto colérico”.
También hizo presencia la doctora Elizabeth Romero, participante del libro, historiadora y cronista del grupo SUMA, uno de los primeros grupos en hacer esténcil en las calles en México en los años setentas. Elizabeth habló de las problemáticas sociales, retos y desafíos que tiene la mujer artista hoy en día.
Said Dokins coautor y artista urbano, habló sobre la importancia de la investigación y la documentación en el arte urbano, de la construcción de una historia entre todos, de lo que se viene haciendo en la calle desde hace más de 30 años; así como de la participación de la mujer en el arte urbano, el graffiti y el activismo visual.
Por su parte Laura García, autora del libro, dedicada al performance e investigación de género, enfatizó el hecho de que cada una de la 19 artistas compiladas “rompen los parámetros establecidos del sujeto femenino cosificado y envuelven un alo perturbador, pues replantean y ponen en tela de juicio la visión patriarcal con que ha sido tratada la mujer”.
Por último participó Mónica Mayer, feminista y precursora del performance en México, investigadora y estudiosa de arte contemporáneo, quien hizo un performance en donde participaron varias personas asistentes del público, las cuales dieron referencia a la importancia de hacer este tipo de publicaciones.
Para mayor información sobre esta publicación pueden comunicarse a los teléfonos: 55352141 o 0445541118783 dokins.sociedad@gmail.com
Links:
MUAC http://www.muac.unam.mx/webpage/index.htm
ZONAS DE DISTURBIO. http://zonasdedisturbio.blogspot.com/
LIBRO: http://proyectopneuma.blogspot.com/
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Los artistas participantes en la intervención fueron Dronz LCD crew, Pides, Smart, Peste de Burner Crew (Monterrey), Fanzye, Basic, Kid:Ghe y Said Dokins de S.I.R.E (Sistemas de Intervención y Recuperación de Espacios Públicos), Kaos y Venus de Zzierra Rrezzia y Alfredo Arcos. También asistieron en la elaboración del Performance-Mural de Alfredo Arcos los artistas Juan Bollás, Jorge Izquierdo, Laura García y la modelo Paulina. Las fotografías corrieron a cargo de Jesús García.
También y como parte de las actividades planeadas se presentó en las “vitrinas” de la galería José María Velasco el libro objeto La Calle es de nosotras. La participación de la mujer en el arte urbano.
Links:
]]>Larisa Escobedo, investigadora y artista urbana, comenzó el seminario con una serie de nociones sobre el arte en espacio público y su relación con las teorías post- estructuralistas, los límites de la teoría marxista y el vinculo con el pos-anarquismo, vinculando a Bakunin y Kropotkin, con Marx, Deluxe, Guattari y los situacionistas.
Kid:Ghe, escritor de graffiti y arquitecto habló sobre la homogenización del espacio público-la ciudad y el vínculo con el graffiti en las megalópolis, dando un recorrido por los guettos de Nueva York en los años setenta, emblemas del inicio del graffiti en el mundo, hasta las actuales ciudades europeas de Barcelona, Munich, Berlín y París.
Susana Petersen, antropóloga, habló sobre su última investigación de tesis “Lo escribujado” un pretexto de nominación de la escritura y el dibujo en las paredes como lo es el graffiti, partiendo de una visión antropológica, del fenómeno social y la creación estética en la Ciudad de México, aspectos y problemas de género, clase, producción, validación y formas de hacer de diversos creadores. Se hace la pregunta de cómo se establecen las relaciones de poder en el espacio público, quienes las ejercen y de que manera se establece el juego del amo-esclavo y momentos de crítica y acción de los grupos de escritores de graffiti y arte urbano.
Por su parte “Benus” fundador del colectivo ZZIERRA-RREZZIA y uno de los viejos exponentes del graffiti en México abordó el tema del graffiti desde la acción, y como ritual, donde cada electo del graffiti adquiere u símbolo personal, histórico y que revoluciona o como mecanismo de revolución, señaló la importancia de la historia en su proceso creativo y de los símbolos que la acompañan.
Kaos, escritor de graffiti de la ciudad de Guanajuato y diseñador gráfico finalizó el encuentro con la ponencia “Alcances, metodología y técnica para la aplicación de la gráfica urbana”, donde a través de un recorrido histórico sobre los procesos gráficos en México, plantea la importancia de la imagen en los movimientos sociales, la generación del cambio y los desplazamientos de significación de los símbolos, la adecuación y los modos de hacer de diversos grupos y colectivos.
Al final del seminario se hizo una recapitulación de los temas vistos y una serie de preguntas y respuestas, finalizando con una celebración.
